Alien: Romulus: I punti salienti delle interviste a Fede Alvarez successive al teaser

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Negli ultimi due giorni diversi siti d’informazione hanno pubblicato le interviste condotte con il regista Fede Alvarez in occasione del rilascio del teaser di Alien: Romulus. Data l’abbondanza del materiale, ho scelto deliberatamente di attendere un paio di giorni per raccogliere il meglio delle sue dichiarazioni e di suddividerle in sottosezioni tematiche per una lettura più agevole.

Qui trovate riportate le fonti originali delle interviste al regista (cliccate sul link per arrivare alla fonte): Hollywood Reporter, The Movie Podcast, Total Film, Variety, IGN e Fotogramas.

LA GENESI DEL FILM E LA LIBERTÀ CREATIVA:

“Subito dopo “Don’t Breathe”, ho avuto un incontro alla Scott Free, la compagnia di Ridley Scott, e penso che stessero per iniziare a realizzare “Alien: Covenant”. Ho dunque accennato a qualcosa che mi piacerebbe vedere in un film di Alien. Ho detto: “Spero che questo film abbia un po’ di questo e di quello e di quest’altro.” E lui (Ridley, ndr) era tipo, “Oh, è interessante. Cosa faresti tu?” Nessuno mi stava effettivamente chiedendo di proporre qualcosa, credimi; erano più che altro incuriositi su ciò che volevo vedere come fan. E io ero tipo, “Penso che voi dovreste fare questo e affrontarlo in questo modo, e forse si tratta di quello.” E improvvisamente, stavo facendo una proposta, ma non mi stavano davvero chiedendo di farlo. Quindi è rimasto in sospeso lì, in qualche modo, e poi un paio d’anni dopo, Ridley si è ricordato di quella cosa. Lo sapeva. Era tipo, “Fede aveva proposto questa cosa.” Così mi hanno richiamato e hanno detto, “Ehi, ricordi quella storia che hai menzionato? Vuoi scriverla e dirigerla?” Ed io ero tipo, “Certo che sì!” Ed eccoci qui.” (Hollywood Reporter)

“Questa non è l’era di Hollywood e nemmeno gli studios dell’era di Alien 3, dove [David] Fincher combatte tutti per ottenere ciò che vuole”. Ho realizzato questo film in modo indipendente, proprio come ho fatto con ‘Don’t Breathe’, partendo da una pagina bianca e godendo della libertà e della capacità di scrivere ciò che volevamo. (IGN)

Lo studio, (la 20th Century Studios, ndr), è stato eccezionale, e non lo dico superficialmente. Non è sempre così, ma in questo caso è stato veramente così. Steve Asbell, che gestisce la 20th Century Studios, ama la saga e collabora con Ridley fin da “Prometheus” (2012). Credo che oggi ci sia un po’ più di convinzione nel dare maggiore libertà al regista, soprattutto se il regista è come me, che faccio lo sceneggiatore con Rodo Sayagues, il mio collaboratore in tutti i film. Si ottiene qualcosa di più autentico e non qualcosa prodotto direttamente dallo studio. Nel bene e nel male, è tutto merito nostro, mio e di Rodo. È un film d’autore con la benedizione e il sostegno dei creatori originali. (Fotogramas)

L’INCONTRO CON RIDLEY SCOTT E JAMES CAMERON:

Per ognuno di noi, il sogno è incontrare i maestri del nostro mestiere e condividere una conversazione su ciò che facciamo, apprendendo sempre di più su come migliorare. Il processo di realizzazione di questo film mi ha offerto certamente questa preziosa esperienza con Ridley. Inizialmente, ho condiviso con lui i miei progetti per la storia, poi abbiamo discusso insieme la sceneggiatura una volta che l’ha letta. Successivamente, abbiamo analizzato insieme il montaggio del film dopo che lo ha visto. Ogni singolo momento e ogni conversazione creativa con Ridley rappresentano per me un punto culminante della mia carriera e della mia vita.

Nel corso degli anni, ho avuto anche il piacere di conoscere James Cameron, e quando ha saputo del mio coinvolgimento in questo film, abbiamo avuto una proficua conversazione sulla sceneggiatura. Ora che ha visto il film, gli è piaciuto molto. È interessante notare che i feedback e i commenti di Cameron e Scott sono completamente diversi. Non si sarebbero mai ripetuti. Qualunque cosa Ridley avesse detto, Cameron ne diceva una completamente diversa. Le loro osservazioni sono state tutte molto intelligenti, con note e pensieri sul film e sulla realizzazione cinematografica, ma con approcci del tutto differenti. Quello che rende straordinario fare questo film è proprio avere l’opportunità di lavorare con loro. (Hollywood Reporter)

Ridley e Cameron mi hanno messo in guardia: l’unico modo per realizzare questo film è essere coinvolti a ogni livello. Sono opere cinematografiche estremamente artigianali dei loro registi, ed è questo che le rende così uniche. Non si tratta di film “di studio” in cui si entra, si fa la propria parte e c’è una macchina che sa come realizzarli. (Variety)

Ridley Scott è IL produttore di “Alien: Romulus”. È stato molto coinvolto fin dall’inizio. È stato lui a dare la sua benedizione alla storia, a insistere perché questo film dovesse essere realizzato e più tardi, quando abbiamo avuto la prima versione della sceneggiatura, ho avuto il privilegio di sedermi con lui e discutere e parlare di quello che avevamo scritto per arrivare alla migliore versione possibile. (Fotogramas)

DALLO STREAMING AL CINEMA:

Proprio quando abbiamo iniziato le riprese, lo studio ha detto: “Al diavolo, lo manderemo nei cinema.” Quindi l’abbiamo girato già sapendo che era destinato alle sale, e il team ha fatto un ottimo lavoro. (Hollywood Reporter)

COLLEGAMENTI AGLI ALTRI FILM DEL FRANCHISE:

Questo è il modo in cui funziona questo film: se non hai mai visto nessun film di Alien, ti divertirai molto. Non avrai la sensazione di perderti qualcosa. Ma se ne hai visto uno o più – oh, ragazzi, ti divertirai molto. Almeno, spero proprio di sì! La realtà è che è una storia a sé stante, ma è piena di riferimenti a ogni film. È veramente una lettera d’amore a tutti gli altri film. Ho i miei preferiti, ma li amo tutti. Ogni volta che andavo al cinema a vedere un film di Alien, avevo un’esperienza che mi rimaneva per tutta la vita.

Anche quelli di cui pensavo, “Non sono sicuro che fosse quello che volevo” – sono comunque rimasti con me. Quindi il film ha collegamenti con tutti loro, a modo loro. I fan più esperti saranno in grado di dire, “Oh, questo viene da questo film”. “Questo invece da quest’altro.” Forse è un pezzo di attrezzatura. Forse è un riferimento a una storia collegata. Forse è un personaggio che è effettivamente collegato a un altro personaggio di quei film. È veramente pieno di tutto ciò (Total Film)

Adoro tutti quei film. Non volevo omettere o ignorare nessuno di loro quando si trattava di connessioni a livello di storia, di personaggio, di tecnologia e di creatura. Ci sono sempre collegamenti da AlienAlien: Covenant. (Hollywood Reporter)

Non la vedo come una violazione del canone. È qualcosa che mi dà un piacere personale nel fare, assicurandomi che tutto si integri e faccia parte della grande storia del franchise di “Alien” – non solo nella trama, ma anche quando si tratta di come realizzarla. (Variety)

“Abbiamo fatto di tutto per assicurarci che le cose fossero nel canone e non contraddicessimo o complicassimo, direi, nessuno degli altri film”. “È qualcosa di molto speciale quando ami certi film e poi arriva un film che fa un riferimento ad essi e senti di essere l’unica persona nel cinema che deve coglierlo. E’ così che ci si sente. È davvero fatto su misura per voi. Questo è il mio obiettivo per i veri fan là fuori, che vivano l’esperienza che stavano aspettando”. (IGN)

I TONI E LO STILE DEL FILM:

Il film è un survival horror, proprio come il primo. È ciò che sta al cuore del film. È il mio tipo preferito di horror quando tutto ciò che devi fare è sopravvivere.

Ma ci sono molti tipi di fan di Alien là fuori, e amo molti degli aspetti di questi film. Amo il mistero di ciò che la Compagnia sta cercando di fare, le cose che hanno a che fare con la creatura, cose che vanno oltre il semplice correre in giro e cercare di non morire. Quindi per le persone a cui piace questo, come me, troveranno sicuramente una buona storia. (Total Film)

Approssimativamente ci sono sei anni tra un film e l’altro, quindi ogni film è uscito in un’epoca diversa della produzione cinematografica, ed è per questo che sono così diversi. Ma per me, si trattava davvero di riportarlo alle sue radici. Volevo tornare indietro non solo allo stile dei film originali, ma al genere dei film originali. Volevo davvero tornare all’orrore puro del primo film e prendere quegli elementi thriller che “Aliens” ha e che ha anche “Alien 3”. Siamo arrivati a estremi incredibili per mantenerlo puro alle tecniche di produzione cinematografica utilizzate nel primo film. Ma se qualcuno si preoccupa di “Sarà troppo retrò?” Non preoccupatevi, il 2023 si insinuerà da ogni finestra. Non c’è modo di fermare la modernità della produzione cinematografica. E da quella combinazione tra il meglio dei classici e il meglio di oggi, allora si ha qualcosa di nuovo. 

Penso che ciò che accade quando si entra in un franchise come questo è che ognuno ha un’idea diversa di cosa sia o debba essere. Quando ho fatto “Evil Dead”, alcune persone pensavano che fosse un colpo di scena il fatto che l’avessi interpretato con serietà, perché per molte persone è una commedia. Ma se hai visto il primo quando eri bambino, come ho fatto io, non c’è nulla di divertente in esso. Nel franchise di “Alien”, c’erano luoghi che i registi e Ridley trovavano più interessante che non fossero necessariamente legati all’orrore in generale. Ma per me, “Alien” funziona al meglio quando è spaventoso, e quando c’è azione come in “Aliens”. L’orrore e lo shock di quel mondo sono personalmente ciò che mi piace di più. (Variety)

L’APPROCCIO ALLA SCRITTURA DEI PERSONAGGI:

Tutto è collegato e allo stesso tempo diverso. Come fan, la cosa che si desidera sempre con questi film è, la stessa cosa, ma diversa. Questo di solito è come ci si vuole approcciare a questi personaggi.

Tutti i personaggi del film sono molto giovani. Questo è stato ispirato dall’inizio del taglio esteso di Aliens. C’è una scena che ha davvero ispirato tutta la storia, dove si possono vedere tutti i bambini che corrono intorno al corridoio di Hadley’s Hope. Ho sempre pensato: “Wow, come dev’essere per quei ragazzi crescere in una colonia di terraformazione che ha ancora bisogno di altri 50 anni per essere abitabile? Probabilmente farai lo stesso lavoro dei tuoi genitori. Qual è la speranza?”

Ho pensato: “Non sarebbe bello rintracciare quei personaggi?” Non esattamente quei personaggi, ma quel tipo di giovane, che cresce in una colonia della Weyland-Yutani, e vedere come sarà la sua vita quando raggiungerà i primi vent’anni. Cosa vogliono dalla vita? Vogliono rimanere lì e fare quello che facevano i loro genitori – lavorare nelle miniere, lavorare nelle fattorie – e basta? O vogliono di più dalla vita? (Total Film) – E quando si tratta di farli incontrare con la creatura, le dinamiche saranno completamente diverse. (Hollywood Reporter)

Quando Ridley lesse la sceneggiatura, sentì che era completamente diverso dagli altri film. Aveva tutto il DNA degli originali e di molti altri film, ma sembrava automaticamente diverso e fresco, soprattutto perché i ragazzi di quell’età affrontano i problemi in un modo completamente diverso rispetto agli adulti e agli adulti professionisti. Quindi è semplicemente un’esperienza visiva completamente diversa. (Hollywood Reporter)

AMBIENTAZIONE E TECNOLOGIA:

L’epoca di Alien era l’epoca che mi interessava di più quando stavamo pensando di realizzare questo film e ci siamo improvvisamente trovati di fronte a così tante scelte. Da dove si comincia? È quello che volevo fosse – quell’epoca della fantascienza – e in particolare quello spazio fisico del primo film. Quindi inizia da lì, sinceramente.

E ci sono stati motivi narrativi per questa scelta. Si svolge 20 anni dopo il primo film. La tecnologia nel mondo di Alien può cambiare enormemente, ma penso che non dipenda dal tempo. Dipende dal luogo. Da dove ti trovi.

I personaggi di questo film e il mondo sono molto proletari. La tecnologia è ancora molto basica e analogica. E, guarda, sono un ragazzo degli anni ’80. Qualsiasi monitor con alcuni problemi di tracciamento VHS mette molta gioia nel mio cuore. (Total Film)

Penso che facciamo un errore quando guardiamo la Nostromo e assumiamo che tutto l’universo sia così. Se decido di fare un film sulla Terra oggi, e vado nel deserto del Mojave e prendo un vecchio camion perché un tipo guida una Chevy, se sei un alieno, penserai: “Così è il mondo.” Ma questo non significa che non ci sia un ragazzo in una Tesla in città, che sarebbe la nave in “Prometheus”. Il primo film sono camionisti in un vecchio camion scassato. “Prometheus” è la nave dell’uomo più ricco del mondo. (Variety)

LA STAZIONE SPAZIALE E LA MITOLOGIA:

Assolutamente è basato sul mito di Romolo e Remo. Se le persone non sono familiari di questo mito, è il mito della creazione di Roma. Romolo uccise Remo. Non è una fratellanza che ha preso la strada giusta. Alien: Romulus è un film sulla fratellanza. Molte delle storie dei personaggi sono legate alla fratellanza.

Come potresti sapere, la Weyland-Yutani, che è la grande azienda nei film di Alien, ha questa ossessione per Roma e l’iconografia imperialista. Devi davvero immergerti nel canone, ma molti dei pianeti e molti nomi provengono dall’antico Impero Romano, sia da fiumi che da città. (Total Film)

In questo mito ci sono due bambini che si nutrono da una lupa, per ottenere in un certo senso i poteri che li renderanno quello che poi diventeranno. Ciò è molto legato alla storia del film, un modo per “rubare i poteri da una creatura aggressiva”. (The Movie Podcast)

C’è una stazione dove si svolge la maggior parte della storia. La stazione si chiama Renaissance ed è composta da due grandi modelli collegati. Uno è il “Remus”, l’altro è il “Romulus”. E questo è tutto quello che posso dirti…

La Renaissance è una stazione di ricerca, o almeno lo era. Se vuoi uno spoiler, non la vedrai nel suo periodo di massimo splendore. Ma sì, c’è qualche esperimento in corso nella stazione. (Total Film)

Lo vedrai nel film, la Renaissance è formata da due modelli, il Remus, che è quella più vecchio e che viene dal mondo di Alien, la tecnologia ne è più affine, e l’altro il Romulus, che è nuovissimo. Nel senso, il posto è già stato abbandonato ma la tecnologia è molto più recente, quindi assomiglia maggiormente alle cose che puoi trovare in Aliens (The Movie Podcast)

A PROPOSITO DEI FACEHUGGER:

“Credo che tutti abbiamo le nostre creature preferite in questi film. I Facehugger sono sempre stati quelli che mi spaventano di più. L’idea di cosa succederebbe se il Facehugger ti prendesse, ti augureresti lo Xenomorfo. Ti augureresti una morte rapida invece di ciò che ti succede se vieni catturato da uno di loro.”

“Concettualmente, è semplicemente terrificante. E in un certo senso, ci sono molte cose accadute qui che, sebbene siano familiari, non sono mai realmente accadute di nuovo da quando è stato fatto il primo film, o suggeriscono negli altri una qualche versione di esse. Ma qui siamo stati molto puristi su molte di queste cose.” Considerando che non abbiamo mai dovuto fare i conti con un branco di Facehugger, sembra effettivamente che questo film coprirà territori inesplorati.”(IGN)

LA SCENA DEL TEASER CON L’ATTRICE CAILEE SPAENY…

La chiamano “Rain”, ma il suo vero nome, lo vedrai nel film. È “Raines”.

Naturalmente, la storia richiedeva un momento in cui lei stava uscendo da un ascensore. E ovviamente, non si esce casualmente da un ascensore in un film di Alien. Quindi quando eravamo pronti a farlo, tutti sapevamo: “Se esci dall’ascensore, deve essere una ripresa incredibile.” Quindi ce ne siamo presi molta cura, assicurandoci che lei uscisse dall’ascensore nel modo più figo possibile. (Total Film)

…E IL PULSE RIFLE (FUCILE A IMPULSI)

Sì, è un Pulse Rifle. Devi pensare che il nostro film è ambientato decenni prima di Aliens. Quindi il Pulse Rifle, come la gente lo conosce da Aliens, non è ancora stato inventato. Possiamo andare davvero in profondità nella tana del canone, ma il Pulse Rifle è stato inventato alcuni anni prima di Aliens.

Questo è un precursore. Ma tecnicamente è la tecnologia Pulse, quello che sta tenendo in mano. (Total Film)

LA SCENA TERRIFICANTE CON L’ATTRICE ISABELA MERCED:

La scena si svolge nel primo fotogramma del teaser. C’è un piccolo indizio lì dentro, e ha a che fare con quella scena di cui ha parlato Isabela, che è fantastica. Quando riesci ad avere un’idea o un concetto che non è mai stato visto in nessun film di Alien – ed è anche qualcosa che non è mai successo prima nella storia dei film e della fantascienza – il mio primo test di solito, quando lo giriamo, è guardare il ragazzo addetto al microfono. Non ha idea di cosa stia per succedere, e poi vedo il suo viso completamente scioccato per quello a cui sta assistendo. Quello è, per me, il più grande premio, e quando sai che c’è qualcosa di speciale, non vedi l’ora della prima serata. Mi siederò in prima fila e mi girerò per vedere le reazioni delle persone a quei momenti.

L’originale Alien era praticamente basato su uno di quei momenti. Le persone non avevano mai visto una creatura uscire dal petto di qualcuno, almeno non in quel modo. Quindi cerchi sempre di trovare quelle cose, e con questi film, le persone vogliono la stessa cosa ma in maniera diversa. Se Alien fosse una band, allora volevamo che questo fosse il concerto dove suoniamo tutti i successi e poi qualche nuova canzone, così dicono: “Wow, è abbastanza buono!” (Risate.) Quindi è così che abbiamo affrontato tutta la cosa. Vogliamo assicurarci di suonare tutti quei successi e anche di più. (Hollywood Reporter)

GLI EFFETTI PRATICI E LA CGI:

Proprio come chiunque altro, sono stato sconcertato dai cattivi effetti speciali nei film che hanno rovinato la mia esperienza. Ma non sono contrario ad essi. Penso che tu debba fare ciò che è meglio per la scena che devi girare e qualunque tecnica lo faccia meglio, dovresti utilizzarla.

Ci siamo spinti oltre in questo film per fare le cose con effetti pratici. Abbiamo avuto la Weta Workshop che ha realizzato molti dei Facehugger. E non solo, abbiamo riportato indietro le persone che hanno lavorato su Aliens. Shane Mahan, che ha scolpito la testa della Regina stessa, era responsabile della costruzione di tutti gli Xenomorfi per il nostro film.

E quando dico “costruire”, intendo dire che li abbiamo costruiti veramente. Abbiamo realizzato animatronics completi per tutte le creature nel film. È stata una delle migliori esperienze della mia carriera, solo per vedere questi ragazzi che ammiro così tanto, di nuovo lavorare insieme.

C’erano momenti in cui avevamo bisogno di nove burattinai per far funzionare una creatura, e avevi tutti quei ragazzi, ora sessantenni, sotto il tavolo. E io ero lì con loro perché non c’erano abbastanza mani. Ho avuto l’occasione di stare sotto il tavolo, facendo il burattinaio con i ragazzi che hanno lavorato alle creature di Aliens. Quindi quella è stata la parte migliore.

E poi gli effetti speciali arrivano quando davvero capisci, “Oh, se decidiamo di fare qualcosa qui, potremmo fare qualcosa di davvero figo che i burattini non potrebbero mai fare.” E quindi lo fai. Ci abbiamo fortemente provato.. e abbiamo davvero avuto successo. (Total Film)

Idealmente, non dovresti mai sentire di stare guardando la CGI. Idealmente, non dovrebbe esserci nulla dove il pubblico dice, “Beh, quello era chiaramente CGI.” Dovrebbe sempre sembrare fatto con effetti pratici, e preferisco il pratico perché voglio vedere realmente quello che c’è quando sono lì [sul set]. Non c’è niente di peggio che non avere nulla da guardare quando sto girando. Ma alcune cose che sono in CGI possono davvero stupirti, quando vengono fatte bene. (Hollywood Reporter)

LA COSTRUZIONE DEI SET:

Abbiamo fatto di tutto per costruire i nostri set. Non ci sono estensioni di set in CGI. Oggi, di solito, si costruisce il minimo indispensabile e si estende con la computer grafica. Per me, si tratta davvero di viaggiare fisicamente lì e di essere presente. Ero in quella stazione che hai visto nel trailer. Ho passato la maggior parte dell’anno scorso in quel posto.

Vuoi arrivare al mattino e dire: “Wow”, guardare lungo i corridoi e vedere che si estendono così lontano quanto puoi vedere in entrambe le direzioni. Puoi perderti camminando dentro quei set, proprio come Ridley descriveva il set della Nostromo. Puoi girare tutto intorno e puoi perderti lì dentro, cercando di trovare la via d’uscita.

Questo è sicuramente quello che è successo qui. Abbiamo costruito tutto fino all’ultimo angolo. In questo senso, erano tutte vecchie tecniche. Molteplici approcci agli effetti speciali erano basati su approcci molto più tradizionali alla realizzazione dei film. (Total Film)

A PROPOSITO DI CAILEE SPAENY:

È un talento incredibile. L’ho incontrata alcuni anni prima del film ed è stato in un certo senso un caso fortuito. È un merito del suo talento, ma quando abbiamo iniziato a scrivere il film alcuni anni fa, io e il mio co-sceneggiatore [Rodo Sayagues] avevamo già la sua foto sulla bacheca. Mettiamo le foto dei volti sulla bacheca solo per avere un volto di un personaggio a cui fare riferimento quando stanno per dire una battuta. “Come parlerebbe quella persona?” Quindi abbiamo avuto il suo volto sulla bacheca fin dall’inizio, e dico sempre a Cailee: “Ho scritto questo film per te.” Così l’ho incontrata e avevo visto il suo lavoro, e quando è arrivata questa opportunità, sono stato abbastanza fortunato che abbia amato la sceneggiatura fin da subito. Poi si è unita al progetto, e sono stato entusiasta di vedere il suo grande successo ultimamente. (Hollywood Reporter)

SUL PERSONAGGIO DELL’ATTORE DAVID JONSSON:

Se è un androide o meno, dovresti guardare il film per capirlo. Puoi capirlo dal trailer attuale? Non lo so. Ma sì, è molto assertivo e freddo nella sua interpretazione…(Total Film)

LA COLONNA SONORA:

Il compositore è Benjamin Wallfisch, che ha lavorato con molti miei colleghi e che ammiro molto. È responsabile della musica di ‘Blade Runner 2049’ (Denis Villeneuve, 2017), ha lavorato con Leigh Whannell all’incredibile colonna sonora di ‘The Invisible Man’ (2020) e ha lavorato con il mio amico Andy Muschietti su ‘It’ (2017) come in ‘It. Capitolo 2’ (2019). È una persona di grande talento, ma penso anche che sia una delle persone più amanti di Aliens che abbia mai incontrato. E, come faccio io quando mi diverto a citare continuamente altri film, lui fa lo stesso con la musica. Ha un suono molto specifico, ma ci sono anche riferimenti musicali qua e là da molte delle canzoni originali. (Fotogramas)

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